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Restaurantes Pet-Friendly

¿Quieres salir a comer con tu perro o tu gato? A continuación una lista de restaurantes "pet-friendly":


Polanco
-Moyo
Yogurts helados
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Colonia Roma
-Café Toscana
Café con vista a la Plaza Río de Janeiro 
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-Bow Wow Deli
Restaurante gourmet. Para las mascotas se ofrecen sushis y pasteles de carne, entre otras cosas. Se organizan eventos como fiestas, babyshowers, etc.
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-Mog
Restaurante de comida Japonesa
Página web
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-Casa de té Caravanseraï
Página web
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Condesa
-Las Papas Rellenas
-Orquidias Bistrot
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-El Patio
Restaurante del Hotel Condesa DF. No cuenta con menú para mascotas. El hotel también es Pet-Friendly y si no llevas mascota te pueden prestar a Conde, un labrador color chocolate, para que lo pasees. 
Página web
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-Hotel W
Otro hotel Pet-Friendly con restaurante, pero sin menú para mascotas.
Página web
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Coyoacán
-Café el Barrio
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-Pizza Amore


Si saben de otro lugar, rólenlo.

Inauguran Museo Caja de Agua

Luego de casi 10 años de trabajos de restauración, fue declarado abierto el Museo Caja de Agua, en la zona arqueológica de Tlatelolco, recinto que resguarda el mural más antiguo del periodo novohispano.
La apertura fue declarada por el rector de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), José Narro Robles, y el espaciomuestra la restauración de más 50,000 fragmentos de pintura mural, localizados en 2002, en el interior de una cisterna descubierta al pie de la fachada oeste del Colegio de la Santa Cruz de Santiago Tlatelolco.
El director general del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), Alfonso de Maria y Campos, explicó que el Museo "Caja de Agua" se declara abierta, pero en realidad estará abierta (para visitas del público) a partir de enero del 2012".
Al respecto, el arqueólogo Salvador Guilliem Arroyo, coordinador de Arqueología del INAH, precisó que debido al periodo vacacional de la UNAM "la Caja de Agua estará cerrada estos días".
El mural de 12 metros cuadrados fue pintado en las paredes internas de dicha cisterna, que tiene 5.20 por 8.60 metros en su exterior y 4.0 por 6.60 por dentro.
La caja fue construida para que la población de la república de indios instituida en Mexico-Tlatelolco, bajo el mandato de Cuauhtémoc, tuviera agua potable.
Quienes la construyeron pensaron en dos funciones primordiales: Proveer el líquido vital y expresar el nuevo orden religioso impuesto por los conquistadores españoles, mediante el bello mensaje pintado en sus muros.
Se trata de pinturas únicas en su género, que tienen gran parentesco con las ilustraciones del famoso Códice Florentino de fray Bernardino de Sahagún, el Mapa de Upsala y otros códices como el Azcatitlan y el Cozcatzin.
Caja de agua o pila son nombres populares asignados a los depósitos que se nutren mediante canales llamados apantles en los que, generalmente, el agua siempre está en movimiento.
De acuerdo con el Mapa de Upsala, la caja de agua fue construida entre el Convento de Santiago y el Colegio de la Santa Cruz; el agua ingresaba en ella y posteriormente continuaba su recorrido hacia el oriente, hasta el tecpan (palacio), donde abastecía a sus ocupantes y regaba las huertas reales.
Cabe destacar que esta caja de agua se surtía desde conductos procedentes de Santa Fe, pasaban por Chapultepec, seguían por Arcos de Belén y continuaban por lo que hoy es Eje Central hasta llegar a Tlatelolco.
Fue clausurada por la emisión de una bula papal, que ordenó la destrucción de cualquier manifestación de pintura indígena, 15 años después de haberse inaugurado.

Los placeres del califa de Bagdad. Concierto "El mundo"



La carta del mundo, en el Tarot, significa el fin de un ciclo y una pausa antes de un nuevo comienzo.
La última sesión de 2011, un concierto especial con la participación de:
Ileana Ortiz, canto
Mehdi Molaei, setar
Josafath Larios, percusión
Manuel Mejía, laúd


$100
Mapa

Dr. Atl Monumental

El Museo Colección Blaisten (mapa) presenta un montaje con grandes obras del paisajista y vulcanólogo mexicano. Hasta abril de 2012 se puede apreciar el trabajo de uno de los principales promotores del muralismo y difusor de ideas de vanguardia que marcaron la historia del arte mexicano

Reconocida como alveolo fundamental de la plástica mexicana moderna, la obra de Gerardo Murillo, Dr. Atl, será expuesta de manera monumental en el Museo Colección Blaisten, un espacio dedicado en exclusiva al arte pictórico mexicano moderno, que da cabida con profusión a sus voces principales.
Como señalaron en conferencia de prensa Andrés Blaisten, titular de la colección; Vanessa Bohórquez, directora del museo; Sergio Raúl Arroyo, director general del CCU Tlatelolco, y María Estala Duarte, representante del INBA, la exposición es única en su tipo, ya que reúne las obras maestras del paisajista y vulcanólogo mexicano, pues ofrece una de las perspectivas más completas del artista jamás formadas, que abarca tanto óleos conocidos como otros nunca antes mostrados al público ni recogidos en reproducción bibliográfica, según señaló, orgulloso, Andrés Blaisten.
Dados su ambición desbordante y deseo de devenir espacio de encuentro para las nuevas generaciones, la exposición se enfrentó al desafío de hacer coincidir voluntades de diferentes coleccionistas, tanto particulares como institucionales, hasta lograr recopilar de entre el desigual orbe de poseedores la totalidad del catálogo.
Esto, que implica un arduo trabajo de investigación, como destacó Blaisten, deriva, no obstante y felizmente, en una retrospectiva mayor, que incluye óleos monumentales, piezas mínimas, autorretratos, un desnudo... Se trata, pues, del catálogo más importante reunido en nuestro país desde la última exposición, celebrada en 1984.
A qué obedece este ninguneo de un autor fundamental, introductor del muralismo en México, cultivador de vanguardias y difusor de sus ideas subversivas, promotor de la obra de Siqueiros, Orozco y Rivera, paisajista único en su tipo, escritor, vulcanólogo y demás, es algo difícil de saber; sin embargo, propuestas museográficas como ésta pretenden desequilibrar tal estado nocivo de la cuestión.
El Salón Juárez del CCU Tlatelolco exhibe Obras maestras, un catálogo de más de cien óleos fundamentales organizados conforme a criterios técnicos y núcleos temáticos muy marcados en el desarrollo de Murillo. Mientras que la sección Temporales alberga alrededor de 83 bocetos y dibujos que complementan la mirada amplia de la exposición.
Además, el recorrido cuenta con dos videos, uno, material de ficción que reproduce la vida artística del Dr. Atl, y el otro, un documental que muestra imágenes contundentes sobre el nacimiento del Paricutín, así como material bibliográfico diverso, para consulta del público.
Con esta perspectiva dilatada, el Museo Colección Blaisten permite reconocer a un pintor impresionista, de aliento vago y un uso del color más bien vaporoso, al primer paisajista de mirada intensa, que intentaba dotar al espacio natural mexicano de una dignidad espiritual de revuelo y excitación, a un segundo paisajista más desarrollado en su comprensión teórica, luego de revisar la teoría curvilínea de la perspecti va de Luis Serrano, al dedicado pensador de veta científica que agradeció especialmente emocionado el nacimiento del Paricutín, milagro exorbitante para quien dedicara décadas de su inteligencia y estudio a la comprensión de los volcanes como geología y como fuerza estética descomunal.
Reconocimiento, también, al pintor vanguardista de la aereoperspectiva, una postura desafiante que quería dotar a la pintura de miradas insólitas y de la responsabilidad de desarrollarse infinitamente para equiparar su poderío artístico con el devenir vertiginoso del progreso y la transformación profunda del hombre.
El Museo Colección Blaisten se compromete, pues, con la difusión de la obra de Gerardo Murillo, y quedará abierta para interés del público en general a partir del sábado 3 de diciembre y hasta el mes de abril del año ent rante. 

Dos miradas al Fascismo: Diego Rivera y Carlos Monsiváis



En el Museo del Estanquillo


Mapa

Autocinema Coyote

¿Quieren ver películas como en las películas? Ya lo pueden hacer en el autocinema recientemente abierto en Coyoacán, donde se presentan películas clásicas en formato digital. Decorado con una ambientación de los 50's te transporta al pasado. 

En la página de internet se puede encontrar una cartelera con las películas que se proyectarán próximamente. 


Los boletos se pueden comprar en la taquilla del autocinema o por internet. El costo regular es de $200 por coche sin límite de pasajeros. Se agotan rápido, así es que hay que comprarlos con antelación.



Además se puede rentar para hacer fiestas y otro tipo de eventos.

PABLO BONEU: INSTRUCCIONES PARA DESTRUIR DINERO

" Como quien ahorra, yo, metódicamente, destruyo mi dinero. Todas las noches al llegar a casa destruyo unos pocos dólares en mi trituradora. Ultimamente no tengo tiempo para más. Con paciencia los recombino según el mapa que he trazado de mi obra. Hace meses emprendí la tarea con entusiasmo. Al Principio creí estar seguro de lo que hacía; de su significado y de su supuesto alcance artístico. Ahora no tengo la misma certeza. Como cualquier trabajo rutinario, después de algún tiempo se vuelve tedioso y pierde sentido. "



10 DE NOVIEMBRE AL 23 DE DICIEMBRE

Grati-Feria: La Economía de la Nueva Era

AQUI TU DINERO NO SIRVE DE NADA.

Un tianguis donde todo es GRATIS.

“Trae lo que quieras (o nada) y llévate lo que quieras (o nada).”

(Cerca del Zocalo y muy cerca del metro Candelaria)

http://maps.google.com/maps/ms?msid=216357772027776074079.0004b0b8b31af5086827b&msa=0&ll=19.433157%2C-99.123298&spn=0.007022%2C0.011362

¡Inviten a toda la banda!

Si tienen facebook pueden ingresar al evento e invitar a Todos!

http://www.facebook.com/event.php?eid=312397652110218

Cata de Mezcal

Para los que no pudieron ir a la última cata de mezcal, habrá una todos los jueves a partir de este 3 de noviembre a las 9PM en "La Insurgenta" (antes "La Guadalupana"), ubicada en Insurgentes, a una cuadra del Metrobus Colonia del Valle (Mapa). Están invitados a probar los diferentes tipo de mezcales que Mezcal Man trae desde Oaxaca.

Sientanse libres de comprar una botella de mezcal. 
No cover.

Exposición de Marilyn Manson, The Path of Misery

212 Productions y el Antiguo Colegio de San Ildefonso se unen para presentar la exhibición The Path of Misery, una colección de 30 acuarelas del controvertido músico Marilyn Manson, esta vez en su faceta como pintor, quien vendrá personalmente a inaugurar la exposición, misma que estará abierta al público a partir del 4 de noviembre.
 
Dicha exhibición está curada por Maxwell Williams, editor de la Flaunt Magazine,  establecido en Los Angeles quien es conocido por crear obras de arte originales para las portadas de dicha publicación de artistas como Robert Wilson, Rob Pruitt, James Franco, Kehinde Wiley, Amanda Ross-Ho, Justin Lowe, Jonah Freeman, Julie Verhoeven, Matthew Stone, y Katherine Bernhardt.
 
 
Las pinturas de Manson las cuales describen figuras grotescas, autorretratos o retratos de artistas pintados de la manera en que él los concibe, todo esto como resultado de ponerse en contacto con los Ángeles y Demonios de su cabeza, según palabras del mismo Manson.
 
Está visita del Reverendo será la primera en calidad de artista plástico y no presentando su material como músico, del cual se lanzó Born Villian en el mes de agosto, sencillo con un video violento y con una clara referencia a la Montaña Sagrada de Alejandro Jodorowsky. Mismo que se incluirá en el nuevo disco del músico, aún sin fecha de lanzamiento.

"La Expulsión", obra de teatro sobre la expulsión de los jesuitas

“Una historia de lealtad a la patria”, así fue descrita la obra La Expulsión, dirigida por Luis de Tavira, director artístico de la Compañía Nacional de Teatro (CNT) que iniciará una breve temporada de ocho funciones a partir del 6 de octubre en el Teatro Julio Jiménez Rueda. El productor de la puesta en escena, Enrique González Torres, explicó en conferencia de prensa que se trata un poema dramático del escritor y dramaturgo José Ramón Enríquez que aborda la expulsión de los jesuitas del dominio español, decretada en 1767, hecho que marcó la historia de México. Para el director Luis de Tavira, más que hablar sobre la Compañía de Jesús, trata de la invención de la conciencia de México como nación. “Al final de la obra, los jesuitas de la compañía restaurada se preguntan qué tendremos que hacer los jesuitas hoy en esta patria. Una patria que aún no halla su identidad y que está en los primeros pasos hacia un México independiente. Es una pregunta que cobra actualidad no sólo para los jesuitas sino para los mexicanos y sobre en qué consistirá  ser mexicano hoy en día.         “Reflexionar sobre la importancia de este hecho, esa es la tarea de la historia la tarea del teatro es otra. Si bien la historia nos presenta lo que alguna vez pasó, al teatro le toca mostrar lo que siempre sucede y mirarlo con actualidad”.         El hilo conductor es el periplo espiritual, que abarca 60 años, de un joven novicio zacatecano que ingresa al noviciado de Tepozotlán para más tarde experimentar en carne propia la expulsión de la orden y enfrentar una travesía hacia el Puerto de Veracruz y el exilio en Bolonia, Italia.         El actor José María de Tavira, quien dará vida a este novicio llamado José Ignacio Amaya explicó que se trata de un personaje que hace un puente entre los jesuitas que se fueron y aquellos que como él regresaron años después para reformar la Compañía de Jesús en México.         La propuesta teatral basada en fundamentos históricos en el que sobresalen figuras centrales como los jesuitas Francisco Javier Clavijero y Francisco Xavier Alegre, se apoyará en canto, poesía, danza y música original de jesuitas destacados como el compositor italiano Doménico Zipoli y el mexicano Enrique María del Valle.         La expulsión contará con la escenografía de Jesús Hernández, iluminación de Philippe Amand, vestuario de Estela Fagoaga, coreografía de Marco Antonio Silva y maquillaje de Amanda Schmelz.         Como parte del elenco participarán Emilio Echevarría, Miguel Flores, Blanca Guerra, Rodrigo Murray, José Sefami, Marina de Tavira, Eduardo McGregor, Raúl Adalid, Asur Zágada, Rodrigo Corea, Adrián Aguirre, Antonio Rojas, Stefanie Weiss, Rafael Covarrubias, Álvaro Flores, Rubén Cristian y Bárbara Pohlenz.         La Expulsión se presentará este fin de semana,, del jueves 13 al domingo 16 de octubre. Funciones: jueves y viernes a las 20 horas, sábados a las 19 horas y domingos a las 18 horas en el teatro Julio Jiménez Rueda, ubicado en Avenida de la República 154, entre Lafragua y Reforma. $250. 50% de descuento a estudiantes y maestros, adultos mayores, con credencial vigente. $30 como parte del programa “Los jueves al teatro”.

Mesa redonda de ética periodística

En el marco de su 2o Aniversario, Desinformémonos invita a la mesa redonda Ética Periodística que se realizará el 11 de octubre de 2011 de 18:00 a 20:00hrs. en el Auditorio Ricardo Flores Magón, de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM. Participan: Luis Villoro - Profesor Investigador Emérito de la UNAM Fernanda Navarro - Doctora en Filosofía Miguel Ángel Granados Chapa - Periodista y Doctor Honoris Causa por la UAM Hermann Bellinghausen - Periodista de La Jornada Representante del Taller de Periodismo con Trabajadoras Sexuales "Aquiles Baeza" Gloria Muñoz Ramírez - Directora de Desinformémonos y Periodista de La Jornada

Mental Movies

Luego del éxito de la primera edición, vuelve MENTAL MOVIES MÉXICO DF al auditorio de la Cineteca Nacional. El evento se llevará a cabo el sábado 22 de octubre de 2011, a las 18 horas, y se presentarán Ámpulas (guión de FERNANDO EIMBCKE, con arte & diseño de DR. ALDERETE, música de NATALIA LAFOURCADE), y El corazón del cielo (guión de NICOLÁS PEREDA, con arte & diseño de FERNANDA BRUNET, música de una importante banda sorpresa). ... Con el precio de la entrada (60 pesos) el público se llevará de regalo los dos carteles de 70 x 100 cm.

MENTAL MOVIES es un proyecto interdisciplinario que integra literatura, cine, música y artes visuales, creado por la editorial experimental argentina CLASE TURISTA y co-producido en el DF por la Cineteca Nacional y el Museo de Arte Carrillo Gil, con el apoyo de la Fonoteca Nacional, donde se le pide a un escritor o guionista que relate brevemente qué película filmaría si tuviese un presupuesto ilimitado. Luego un artista visual diseña el póster de esa película apócrifa y un grupo de rock se encarga de componer la canción perteneciente a su banda de sonido.

Los títulos se presentan al público en un evento donde en el escenario se sucederán micro-entrevistas a los directores de cine, breves conferencias de los artistas visuales y dos toquines de los músicos que hicieron las canciones.

MENTAL MOVIES es parte de la colección de Clase Turista llamada “Millonarios por dentro” que propone la idea de celebrar la imaginación más allá de las restricciones económicas y crear redes de interacción cultural y difusión en todo el mundo. En la primera edición –que se realizó el 20 de agosto pasado- más de 500 personas vieron las presentaciones de No los perdono (un relato de MARIA NOVARO con arte & diseño de JAVIER GUTIERREZ y música de ALEX OTAOLA) y La torre y la niña pulpo (un relato de LUIS TELLEZ + KARLA CASTAÑEDA con arte & diseño de ALEJANDRO MAGALLANES y música de SONGS FOR ELEONOR).

Más información: www.edclaseturista.com.ar.

Zombie Walk México 2011

¡Los zombies regresan por más este año! Escondan a los niños y protejan a sus novias. Entierren bien a la abuela si no quieren verla desfilar este 22 de Octubre porque ya llegó el Zombie Walk 2010.

Les advertimos a ustedes y a sus apetitosos cerebros que los zombies comenzaran a juntarse a las 10:00 am del 22 de Octubre en el Monumento a la Revolución, para iniciar el recorrido a la 1:00pm, en busca de cerebros, cerebros! CEREBROS!

Entendemos su falta de movilidad y su putrefacción pero sean puntuales
Con Cariño, los zOmbies

Para más información sobre el evento entra a: http://www.facebook.com/ZombieWalkMexico
O síguela en Twitter con el usuario: @Zombiewalkmx

Nota: se empezará a caracterizar a partir de las 10:00 am.

Teatro Penitenciario: Ricardo III versión 0.3

Basada en la Tragedia del rey Ricardo III de William Shakespeare, esta puesta en escena es actuada por internos de la penitenciaría del D.F., quienes conforman la Compañía de Teatro Penitenciario, proyecto que busca lograr una Compañía estable dentro de ésta y dar continuidad al trabajo de dos años.
Una obra que tiene como eje central el síndrome de Ricardo III, una incapacidad física que le genera el resentimiento y rencor hacia los demás y que sólo puede calmar con la muerte y el poder.
Bajo la dirección y producción de El Foro Shakespeare, Ricardo III es un reflejo de las luchas encarnizadas del poder y las consecuencias de éste como vicio.
¿Por qué apoyar el teatro Penitenciario? ¿El teatro salva vidas? Aquí el testimonio de uno de los actores y cómo el teatro le ha servido para encontrar un nuevo camino. A su vez el director de la obra expone la importancia que tiene el arte en nuestra sociedad para poder reconstruir el tejido social, separando la brecha entre probables delincuentes y presuntas víctimas.

Teatro Juan Pablo de Tavira

Sábado 15 de octubre, 11:30 hrs.

Cooperación voluntaria consciente (previa reservación)
Donativo $250

Concurso y Desfile de Alebrijes Monumentales


Con motivo de la Quinta edición de LA NOCHE DE LOS ALEBRIJES, el Fideicomiso Museo de Arte Popular Mexicano invita:
  1. A los artesanos y artistas, los museos, galerías, hoteles, restaurantes, empresas, e instituciones públicas y privadas, a participar con una obra en el Quinto Desfile y Concurso de Alebrijes Monumentales del MAPque se realizará el sábado 22 de octubre de 2011, a partir de las 12:00 horas; iniciando su recorrido en el Zócalo para continuar por las calles 5 de Mayo, Juárez y Paseo de la Reforma, hasta llegar a la Glorieta del Ángel de la Independencia. Al término del desfile, los Alebrijes Monumentales permanecerán en exhibición del sábado 22 de octubre al domingo 6 de noviembre, de 2011, en las aceras principales de Paseo de la Reforma, entre las glorietas del Ángel de la Independencia y la Diana Cazadora. 
  2. A los escritores mexicanos o extranjeros residentes en México, a participar en el:
    Quinto Concurso de Cuento sobre Alebrijes
    Cuarto Concurso de Obras de Teatro para Títeres sobre Alebrijes.

Batucada por el Día Mundial de los Animales

El 4 de Octubre se celebra el DÍA MUNDIAL DE LOS ANIMALES, y habrá a una serie de actividades encaminadas a mejorar la situación que viven en nuestro país.

LA BATUCADA ANIMAL se llevará acabo el Sábado 8 de Octubre a las 12 horas, un evento de difusión masiva a cargo de percusiones desde botes de basura hasta orquestas! un día para pedir por todo ese maltrato, para transmitir el respeto que los animales merecen!

Ciudad de México:
Inicia: Ángel de la Independencia.
Termina en: Monumento a al Revolución.
Eventos: Concierto, Teatro, Danza.
Módulos de Atención: Legal, Adopciones, ONG´S.

COLECTA DE FIRMAS PARA REFORMA LEGAL PARA PROHIBIR LOS CIRCOS CON ANIMALES, NO OLVIDEN LLEVAR SI IFE

LES PEDIMOS NO LLEVAR ANIMALES AL EVENTO, QUEREMOS ASEGURAR EL BIENESTAR DE TODOS

Convocamos a todos para unirnos por los derechos de los animales.

Para mayor información
-correo: dmamexico@gmail.com
-Twitter: @dmamexico
-FB: Dma México
Coalición de Organizaciones, Asociaciones Civiles y grupos protectores independientes.
Revolución Animal, Liberación Animal!


NO OLVIDEN SU IFE Y PASAR LA VOZ

Beirut en México

Este 4 y 5 de noviembre se presentará Beirut en el José Cuervo Salón (antes Salón 21)


La entrada es general y está en $400, más $87 del cargo de envío.

Rojo: obra de teatro sobre el pintor Mark Rothko

Rojo, obra ganadora del Premio Tony 2010, retrata la convivencia entre el pintor expresionista Mark Rothko y su joven discípulo, Ken, a lo largo de dos años. La oposición del rojo, el color de la pasión, frente al negro, el color de la muerte, es una metáfora con la que se explora la relación entre maestro y alumno, padre e hijo, amo y esclavo.
de John Logan

Dirección: Lorena Maza

Con: Víctor Trujillo y Alfonso Dosal

VIERNES 20:30 hrs.
SÁBADOS 18:00 y 20:30 hrs.
DOMINGOS 18:00hrs.
Duración: 110 min.

Costo: $450, $300 y $160

City Landscape: Lago Texcoco

Cata de Mezcal

Están todos invitados este Jueves 6 de october a las 9PM en "La Insurgenta" a probar los diferentes tipo de mezcales que Mezcal Man trae desde Oaxaca.
Sientanse libres de comprar una botella de mezcal. 
No cover.

Abrazos gratis de la comunidad couchsurfera


ABRAZOS GRATIS - FREE HUGS - CALINS GRATUITS - GRATIS UMARMUNG


Este domingo 9 de octubre se reunirá la comunidad couchsurfera en Coyoacán para regalar abrazos. El motivo de este evento nos lo explica Gerardo Ruiz, el organizador del evento, con las siguientes palabras:

"En México se viven tiempos difíciles, los hechos
violentos que suceden en algunas partes del país y el
bombardeo de información negativa por parte de los
medios de comunicación únicamente ha creado
desconfianza y miedo en la población. La gente tiende
a generalizar y al hacerlo se pierden de toda la
bondad, generosidad y amabilidad que hay allá afuera.

El bien es mayoría pero es silencioso, una bala hace
más ruido que un abrazo, pero por cada bala que
destruye hay millones de abrazos alimentando la vida.

La campaña de abrazos gratis es una iniciativa
internacional de bondad y amabilidad que se ha
expandido a más de 80 países alrededor del mundo, el
principio detrás de la campaña es ofrecer un abrazo a
un desconocido.

La campaña es acerca de muchas cosas, como iluminar un
poco el día de alguien, conocer personas y mostrarle
al mundo que los desconocidos no son tan malos como
creemos que son, para mostrar que nosotros, humanos,
somos capaces de mostrar amabilidad, bondad, compasión
y amor a nuestros hermanos aun cuando no los
conozcamos.

No importa que tan ricos o pobres, que tan viejos o
jóvenes, quienes sean o de donde vengan, la idea es
estar ahí los unos para los otros, unir a las
personas, hacerlos felices y verlos sonreír.

Así que traigan toda su bondad y su cartel de ABRAZOS
GRATIS (si es posible traigan dos o tres en caso de que
alguien quiera unirse) a la fuente de los coyotes en el
centro de Coyacán el domingo 9 de Octubre a las 11 am.
[…]

El amor hace el mundo menos denso, más transparente
para ver que somos Uno.

*Abrazos*"

Il Postino

Ópera en tres actos de Daniel Catán (1949-2011), con libreto en español del compositor, basado en la novela Ardiente paciencia de Antonio Skármeta (1940) y en la película Il Postino de Michael Radford (1946)



Estreno: Dorothy Chandler Pavilion, Los Ángeles, California, 23 de septiembre, 2010
Estreno en México: Palacio de Bellas Artes, 13 de octubre, 2011.

Director concertador: Israel Gursky
Director de escena: Ron Daniels
Diseño de escenografía y vestuario: Riccardo Hernández
Diseño de iluminación: Jennifer Tipton, realizada por Jesse Belsky
Director de coros: Xavier Ribes
Coreografía: David Bridel
Diseño de proyecciones: Philip Bussmann
Producción ejecutiva en México: Juliana Vanscoit

Cover Matilde Neruda: Lucía Salas
Coro y Orquesta del Teatro de Bellas Artes

Producción: LAOpera

Una coproducción del Festival Internacional Cervantino y el Instituto Nacional de Bellas Artes, a través de la Ópera de Bellas Artes, con la colaboración de la Embajada de los Estados Unidos en México.

Octubre 13 (20:00 hrs.) y 16 (!7:00 hrs),
Teatro del Palacio de Bellas Artes
Localidades: $650.00, $500.00, $400.00, $250.00 y $150.00

El Vertigo de los Aires: Encuentro iberoamericano de poetas en el Centro Histórico

Del 6 al 16 de octubre tendrá lugar un encuentro de poetas iberoamericanos en diversas sedes, todas en el Centro Histórico.


Programa

Transitio_MX: Festival de Artes Electrónicas y Video


El Festival de Artes Electrónicas y Video, Transitio_MX es un evento único en su tipo en México; en esta ocasión la temática gira en torno a la noción de la tecnología como afección: ¿Cómo nos afecta la tecnología? ¿Cómo interviene en el quehacer estético? El festival está abierto a todo público interesado en la cultura digital y la producción creativa con medios electrónicos: videoarte, netart, instalaciones, composición y acciones similares.
Te invitamos a que consultes la programación de esta edición, aquí podrás conocer las curadurías que componen la Muestra internacional, las diferentes conferencias del simposio y podrás enterarte de lostalleres que serán impartidos por artistas y académicos nacionales y extranjeros; así como de los diversosconciertos y actos en vivo.
Este año, Transitio_MX contará con la participación de: Agnes Meyer-Brandis (Alemania), DJ Spooky (Estados Unidos), Ary Ehrenberg (México), Laetitia Sonami (Estados Unidos), Masaki Fujihata (Japón), Javier Álvarez (México), Dream Addictive (México), Jim Campbell (Estados Unidos), Guto Nóbrega (Brasil), Barry Truax (Canadá), George Lewis (Estados Unidos), Ariel Bustamante (Chile), Llorenç Barber (España), Jacob Kirkegaard (Dinamarca), Joe Paradiso (Estados Unidos), Trevor Wishart (Reino Unido), entre otros.
Es importante mencionar que todos los eventos son de acceso gratuito*y se llevarán a cabo en varias sedesde la cd. de México.
El Festival inicia este viernes 30 de septiembre a las 19 hrs. en los Estudios Churubusco (Foro 6, acceso por Río Churubusco). ¡Acércate al festival!

Cantigas de amigo galaico-portuguesas. Grupo Segrel.

Dentro de la semana cultural de Galicia en el IIFL.
El grupo Segrel presentará un programa de cantigas de amigo medievales.
Entrada libre

Participan:

Ileana Ortiz, canto y lira medieval.
José Pablo Jiménez, fídula medieval.
Josafath Lariios, percusiones.
Manuel Mejía Armijo, laúd medieval.
Carmen Elena Armijo, presentación.

Programa:

"Fois'o meu amigo a cas del rei" Joan Airas de Santiago
"Ai Deus" Martin Codax
"Quand'eu vejo las ondas" Roi Fernandes de Santiago
"Quantas sabedes amar amigo" Martin Codax
"Amigo se ben ajades" Cancionero de Nunes II
Cantiga de Santa María:
"A virgen madre" Alfonso X "el sabio" 



jueves, 29 de septiembre · 18:00 - 21:00


Instituto de Investigaciones Filológicas. UNAM
Circuito Mario de la Cueva, Zona Cultural
Ciudad Universitaria, Mexico

Noche de Museos

Este miércoles 28 de septiembre distintos museos de la ciudad abrirán sus puertas por la noche. Entre ellos el Museo de la Ciudad, el Museo Panteón de San Fernando, el Antiguo Colegio de San Ildefonso, el Centro Cultural de España y el Museo de Arte Popular. 


Para una lista completa de los museos, la hora en que abren y las distintas actividades has click aquí

Concierto 'Canciones españolas' Canto y guitarra




"Canciones Españolas" es un concierto conformado por 24 canciones de los poetas, músicos y escritores Federico García Lorca (1898-1936), Manuel de Falla (1876- 1946) y Joaquín Rodrigo (1901-1999) interpretadas en la VOZ por Eliceo Lara y en la GUITARRA por Roberto González.
Todos los viernes del 30 de Septiembre al 21 de Octubre 2011 Acceso 8 PM
INICIO 9 PM

Foro 81 de 'El Convite'
Ajusco 81, Colonia Portales Sur
Entre Pirineos y Filipinas
Metro Ermita


Programa

Eliceo Lara, CANTO
Roberto González, GUITARRA

Acceso $100 con una bebida incluida

Duración aproximada: 1 hora 30 minutos

Informes y reservaciones
56012260

RON MUECK / HIPERREALISMO DE ALTO IMPACTO: Antiguo Colegio de San Idelfonso


Distinguido en el ámbito del arte contemporáneo por la fascinante verosimilitud y el deslumbrante realismo que caracterizan sus obras, Ron Mueck explora la representación figurativa como un recurso con el que, reduciendo o aumentando la escala de sus modelos según lo requiera el tema, logra imprimir vida a sus creaciones.
RON MUECK / HIPERREALISMO DE ALTO IMPACTO presenta esculturas elaboradas en técnica mixta con materiales como silicón, fibra de vidrio y acrílico que el artista realizó del 2000 al 2009. Mueck explota su dominio de la anatomía y su talento para detonar, ante estos seres inmutables, exclamaciones así como reflexiones sobre el límite entre la realidad y el artificio, entre lo revelado y lo oculto, el vínculo palpable que une presencia y ausencia.
Con sus obras de proporciones poco convencionales, busca recrear la magnitud de las emociones con relación al cuerpo, resaltando los más minuciosos detalles, desde la pigmentación de la piel, la más sutil de las arrugar, los vellos y las expresiones faciales, que sin dificultad crean de inmediato un vínculo con una “realidad”.
Cuándo Ron Mueck visitó San Ildefonso, a principios de 2011, analizó las salas de exhibición para desarrollar la museografía y mostrar al espectador una posición ventajosa que permita estudiar las expresiones y analizar cada detalle del lenguaje corporal de sus obras: acabados estremecedores, meticuloso en el menor detalle.
El artista se pregunta si una escultura moderna, en el entorno mundano de una galería, puede entender un tema como la muerte, que ha sido tradicionalmente abordado por el arte sacro y religioso. Plantea esta incógnita en una de sus más recientes esculturas, A la deriva, 2009; donde un hombre, un poco bronceado, sobre un inflable flota en medio de un fondo azul. Colocada en la pared, por Mueck, nos remonta a los crucifijos del siglo XVII, que cuelgan en lo alto de las iglesias. Aquí nos ofrece una variación contemporánea: una crucifixión que parece salir del mundo material del siglo XXI.


Hasta el 5 de febrero

Horarios:
Martes de 10:00 a 19:30 hrs. ENTRADA LIBRE
Miercoles a domingo, de 10:00 a 17:30 hrs. $45, estudiantes $22.50

DocsDF: 6º Festival Internacional de de Cine Documental de la Ciudad de México

Del 29 de septiembre al 9 de octubre tendrá lugar el 6º Festival Internacional de de Cine Documental de la Ciudad de México en distintas sedes:

Distribuidos en ejes temáticos, llaman la atención en especial el experimento cinematográfico Life in a Day -serie de videos subidos a YouTube por personas de todo el mundo- que se proyectará el 09 de octubre en el Ojo de Agua de Ciudad Universitaria; México Bárbaro, sobre las redes de esclavitud que aún existen en México; Comprar, Tirar, Comprar, Enjoy your Meal. How food changes the world Insustentável, sobre el consumismo y nuestras responsabilidades como consumidores; y Ensayo de una Revolución, sobre el movimiento 15-M, o movimiento de los indignados, que ha tenido lugar en España desde hacer algunos meses.

Jorge Oseguera

Siqueiros Paisajista (MACG)

12 de mayo - 23 de octubre 2011
10:00 - 18:00, de martes a domingo

Museo de Arte Carrillo Gil


“Pinturas transportables”, como las llamaba el propio Siqueiros, quien consideraba bocetos que tarde o temprano desembocarían en un mural, es lo que presenta esta exposición, única en su tipo, que conjunta aproximadamente ochenta pinturas y dibujos que nos muestran el interés y profundo estudio que tenía el gran muralista sobre los elementos que conforman el paisaje; horizontes abiertos, cordilleras volcánicas, formas turgentes y hasta los primeros planos de superficies telúricas, una experiencia absolutamente emocional y dramática. Como todo en la obra de Siqueiros, el paisaje se mueve, vibra, sus volúmenes se desproporcionan para exaltar su monumentalidad.

Además, en Siqueiros Paisajista, encontrarán una importante selección de fotografías y documentos que dan cuenta de su importante faceta como paisajista. Para ahondar en el análisis dedicado a este género en su obra, doce ensayos temáticos, reunidos en un catálogo a la venta, refuerzan las tesis que conforman los núcleos curatoriales de esta exposición así como las obras reunidas, revisando cuatro décadas de trabajo plástico. Entre los colaboradores se encuentran: Irene Herner, Esther Acevedo, Manuel Marín, Jorge Reinoso y Laura González.
La curaduría e investigación de la muestra estuvo a cargo de Itala Schmelz, Alberto Torres, América Juárez y Christopher Fulton. Esta exposición, primera en su tipo en ser presentada, incluye aproximadamente la mitad de los ciento cincuenta paisajes que Siqueiros produjo durante su vida y es el resultado de más de tres años de colaboración que comprende la reunión de obras de arte de más de veinte museos, colecciones privadas de México y Estados Unidos. Asimismo, revela al renombrado muralista mexicano David Alfaro Siqueiros como uno de los más grandes paisajistas. Con una selección de sus obras y dibujos más importantes en este género, la exhibición muestra la visión dinámica del artista sobre el paisaje y el medio ambiente. Utilizando paletas explosivas de color y técnicas experimentales, las imágenes están cargadas de emociones, de creación y destrucción siempre presentes en el arte de Siqueiros.
Siqueiros no pintaba al natural, más bien fotografiaba y coleccionaba fotos, incluso compró varias imágenes aéreas realizadas por la primera Compañía Mexicana de Aerofoto, de ahí, su particular perspectiva curvilínea, mejor conocida como paisaje cósmico. Gran parte de su obra refleja lugares específicos y describe la topografía mexicana, pero cuando se encontró tras las rejas del Palacio Negro de Lecumberri, en los años sesenta, tuvo que cerrar los ojos para recordar el afuera, creando los paisajes imaginarios más sorprendentes.
En la exposición se recorren raíces arbóreas, ejércitos indígenas, ciudades en llamas, urbes futuristas, progreso y ciencia, desastres y transformaciones industriales, además de fotografías muy selectas de este gran promotor del México moderno; en Siqueiros Paisajista se conjugan pues, cuatro décadas de su producción, en una narrativa visual que involucra a las obras entre si con el fin de reconstruir su paisaje en 360 grados.
Después de haber presentado esta excelente propuesta en el Museum of Latin American Art (MOLAA) de Long Beach, California, con un rotundo éxito que en tan solo 4 meses recibió 14 mil visitantes, y fue seleccionada por The Angeles Times como una de las 10 mejores exposiciones de 2010, además de captar el interés del reconocido crítico Christopher Night, el Conaculta, el Instituto Nacional de Bellas Artes y el Museo de Arte Carrillo Gil, tienen el agrado de invitar al pueblo mexicano a gozar de esta magnífica exposición a partir del 12 de mayo en el primero y segundo piso.
El  papel desempeñado en esta exposición por el Museo de Arte Carrillo Gil es particularmente especial puesto que su fundador, el Dr. Alvar Carrillo Gil, quien fue no sólo médico, empresario, coleccionista de arte, sino un coleccionista de la obra de Siqueiros a lo largo de su vida, compartió una amistad con el artista por más de treinta años. Numerosas piezas en esta exposición son de la colección que ahora alberga  el Museo de Arte Carillo Gil, en la Ciudad de México.  A través de su amistad con Siqueiros, Carrillo Gil reunió una de las mayores colecciones de obras de Siqueiros; más de cuarenta y cinco pinturas de caballete. Ocho de los paisajes más significativos de esta exposición provienen de la colección del MACG.

http://www.museodeartecarrillogil.com/ex_siqueirosmx.html